从边缘到主流：黑人音乐作为公共宣泄。非裔美国人音乐蕴含着源于暴力和压迫的情感。
如今，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的**《Alright》（2015）和利尔·贝比**（Lil Baby）的**《The Bigger Picture》**（2020）等歌曲，黑人音乐抗议猖獗的社会不公，并体现了政治运动。
追溯到中间航线时期，奴隶利用音乐来对抗暴力并以创造力作出反应。在**《奴隶制的音乐遗产》（“The Musical Heritage of Slavery”）中，丹尼斯-康斯坦丁·马丁（Denis-Constant Martin）强调了歌曲如何为奴隶提供了一种“[共同恢复]人性的形式”（33）。音乐允许表达，在奴隶制时代，W.E.B.杜波依斯（W.E.B. Du Bois）所说的悲伤之歌**，作为忍受压迫和提供希望的工具发挥作用。纵观历史，这些歌曲不断演变，并在蓝调、灵魂乐、爵士乐、说唱等多种黑人音乐实践中出现新的悲伤之歌版本。歌曲设法完成了纯粹语言无法完成的事情。在奴隶制时代，黑人音乐有两种不同的形式。首先，来自非洲的格里奥（griot）和口头说书人通过歌词和节拍保留了传统、个人历史和文化。音乐便于交流和记忆，当奴隶贩子暴力地将个人从他们的家园中强行带走时，面对死亡和奴役，恢复社区感和人性的需求变得至关重要。另一方面，爱泼斯坦（Epstein）在**《序言：非洲遗产和中间航线》（“Prologue: The African Heritage and Middle Passage”）中揭露了残酷的奴隶航程，其中音乐和舞蹈被白人船长 превратился 为一种残忍的锻炼和娱乐工具。爱泼斯坦的序言将奴隶船上强制性的歌唱和舞蹈与奴隶们“对流放故土的忧郁哀叹”（爱泼斯坦 9）并置。通过审视中间航线中的克里奥尔化过程以及黑人音乐**从边缘到主流的运动，黑人音乐成为社会变革和创造性宣泄的明确载体。
通过追溯美国****克里奥尔化的模式，非裔美国人音乐从边缘到主流的运动超越了流派的限制。正如课堂上探讨的，非裔美国人音乐无论是流行的说唱音乐（例如肯德里克·拉马尔的**《These Walls》）还是爵士歌手****纳特·金·科尔**（Nat King Cole）等传奇人物开创的其他音乐传统，都启发了整个流派，并利用异花授粉和融合作为音乐创新的手段。尽管声音上存在差异，黑人音乐天生就具有突破界限的能力，无论是动态重复还是节奏复杂性（讲义）。有趣的是，主流社会往往最初拒绝新兴音乐风格。爵士乐、摇滚乐和说唱等流派通常都受到了老一辈人或白人观众的恐惧接纳，而这些新技术的创造者往往是有色人种。这些流派的纯粹妖魔化和刑事化暴露了根深蒂固的种族主义以及对打破传统和超越经典艺术的厌恶。评论家可能将音乐与反映种族偏见的某些行为等同起来，例如匪帮说唱或“性、毒品和摇滚乐”。
此外，爵士乐中特有的即兴创作受到了谴责，同样，说唱和节奏布鲁斯音乐中的采样和借用声音也面临着缺乏原创性的批评。音乐的挪用类似于时尚和发型等其他风格领域中的趋势，非洲裔美国人因其文化的元素而遭受仇恨，然而当白人采用这些相同的方面时，主流社会却将它们纳入接受的范围。
马丁将克里奥尔化定义为涉及多种文化互动，其中“产生了一种全新的局面，与这些元素的简单合成或总和相比，它是完全不可预测的”（马丁 35）。现有实践的内在融合产生了一种新的独立艺术或文化，然而新形式的元素却类似于其母文化。这些新兴艺术形式可能根据地理、社会经济阶层或其他身份类别而进一步分支。马丁将语言和宗教作为文化转移和接触导致异花授粉的例子。征服和奴隶制无疑强制了此类文化冲突，奴隶们将音乐和习俗作为生存和自我保护的手段。通过失去与家园和人民的身体接触，散居的非洲人需要建立一种新的社区意识。音乐和艺术作为宣泄措施，《奴隶制的音乐遗产》（“The Musical Heritage of Slavery”）将奴隶描绘为“陷入社会死亡状态”（20）。
奴隶之间通过音乐建立的社区，为遭受持续暴力和死亡威胁的无限期监禁生活提供了一种意义感。音乐作为一种独特的语言，开辟了一条新的交流途径，秘密地排除了压迫性的主人阶级，这本身就是一种抗议的例子。将视角转向今天，黑人艺术家对乔治·弗洛伊德（George Floyd）及其他人的谋杀（例如H.E.R.的《I Can’t Breathe》和《Fight The Power: Remix 2020》）作出回应，利用他们的音乐平台联合起来反对警察暴行、系统性种族主义和白人脆弱性。
最终，奴隶制时期的音乐揭示了权力与压迫的动态，即使是统治和暴力也无法熄灭创造（马丁 33）。创造的能力构成了人性，而指意和融合则使其复杂化并提供进一步的意义。如今，“世界音乐”占据了克里奥尔化和音乐借用的产物之位，听众必须认识到导致文化接触时刻的复杂而麻烦的历史。在资本主义社会中，认识到市场在音乐世界中的作用至关重要，因为艺术形式的商品化可能会越来越忽视其个人和政治本质。所有人类都拥有一种与生俱来的音乐性，不容忽视。音乐诉诸感官，反映内在情感和生活经历。作为一种连接力量，歌曲和歌词促进社区并沟通斗争。
循此脉络，艺术作为一个整体，将痛苦和压迫转化为一种治愈机制，启动公共宣泄。艺术家们设法以声音形式呈现他们的经历，并与世界分享以进行个人表达，非裔美国人音乐中的这一主题超越了流派，并识别出个人对音乐普遍存在的吸引力。 从边缘到主流：黑人音乐作为公共宣泄。非裔美国人音乐蕴含着源于暴力和压迫的情感。
如今，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的**《Alright》（2015）和利尔·贝比**（Lil Baby）的**《The Bigger Picture》**（2020）等歌曲，黑人音乐抗议猖獗的社会不公，并体现了政治运动。
追溯到中间航线时期，奴隶利用音乐来对抗暴力并以创造力作出反应。在**《奴隶制的音乐遗产》（“The Musical Heritage of Slavery”）中，丹尼斯-康斯坦丁·马丁（Denis-Constant Martin）强调了歌曲如何为奴隶提供了一种“[共同恢复]人性的形式”（33）。音乐允许表达，在奴隶制时代，W.E.B.杜波依斯（W.E.B. Du Bois）所说的悲伤之歌**，作为忍受压迫和提供希望的工具发挥作用。纵观历史，这些歌曲不断演变，并在蓝调、灵魂乐、爵士乐、说唱等多种黑人音乐实践中出现新的悲伤之歌版本。歌曲设法完成了纯粹语言无法完成的事情。在奴隶制时代，黑人音乐有两种不同的形式。首先，来自非洲的格里奥（griot）和口头说书人通过歌词和节拍保留了传统、个人历史和文化。音乐便于交流和记忆，当奴隶贩子暴力地将个人从他们的家园中强行带走时，面对死亡和奴役，恢复社区感和人性的需求变得至关重要。另一方面，爱泼斯坦（Epstein）在**《序言：非洲遗产和中间航线》（“Prologue: The African Heritage and Middle Passage”）中揭露了残酷的奴隶航程，其中音乐和舞蹈被白人船长 превратился 为一种残忍的锻炼和娱乐工具。爱泼斯坦的序言将奴隶船上强制性的歌唱和舞蹈与奴隶们“对流放故土的忧郁哀叹”（爱泼斯坦 9）并置。通过审视中间航线中的克里奥尔化过程以及黑人音乐**从边缘到主流的运动，黑人音乐成为社会变革和创造性宣泄的明确载体。
通过追溯美国****克里奥尔化的模式，非裔美国人音乐从边缘到主流的运动超越了流派的限制。正如课堂上探讨的，非裔美国人音乐无论是流行的说唱音乐（例如肯德里克·拉马尔的**《These Walls》）还是爵士歌手****纳特·金·科尔**（Nat King Cole）等传奇人物开创的其他音乐传统，都启发了整个流派，并利用异花授粉和融合作为音乐创新的手段。尽管声音上存在差异，黑人音乐天生就具有突破界限的能力，无论是动态重复还是节奏复杂性（讲义）。有趣的是，主流社会往往最初拒绝新兴音乐风格。爵士乐、摇滚乐和说唱等流派通常都受到了老一辈人或白人观众的恐惧接纳，而这些新技术的创造者往往是有色人种。这些流派的纯粹妖魔化和刑事化暴露了根深蒂固的种族主义以及对打破传统和超越经典艺术的厌恶。评论家可能将音乐与反映种族偏见的某些行为等同起来，例如匪帮说唱或“性、毒品和摇滚乐”。
此外，爵士乐中特有的即兴创作受到了谴责，同样，说唱和节奏布鲁斯音乐中的采样和借用声音也面临着缺乏原创性的批评。音乐的挪用类似于时尚和发型等其他风格领域中的趋势，非洲裔美国人因其文化的元素而遭受仇恨，然而当白人采用这些相同的方面时，主流社会却将它们纳入接受的范围。
马丁将克里奥尔化定义为涉及多种文化互动，其中“产生了一种全新的局面，与这些元素的简单合成或总和相比，它是完全不可预测的”（马丁 35）。现有实践的内在融合产生了一种新的独立艺术或文化，然而新形式的元素却类似于其母文化。这些新兴艺术形式可能根据地理、社会经济阶层或其他身份类别而进一步分支。马丁将语言和宗教作为文化转移和接触导致异花授粉的例子。征服和奴隶制无疑强制了此类文化冲突，奴隶们将音乐和习俗作为生存和自我保护的手段。通过失去与家园和人民的身体接触，散居的非洲人需要建立一种新的社区意识。音乐和艺术作为宣泄措施，《奴隶制的音乐遗产》（“The Musical Heritage of Slavery”）将奴隶描绘为“陷入社会死亡状态”（20）。
奴隶之间通过音乐建立的社区，为遭受持续暴力和死亡威胁的无限期监禁生活提供了一种意义感。音乐作为一种独特的语言，开辟了一条新的交流途径，秘密地排除了压迫性的主人阶级，这本身就是一种抗议的例子。将视角转向今天，黑人艺术家对乔治·弗洛伊德（George Floyd）及其他人的谋杀（例如H.E.R.的《I Can’t Breathe》和《Fight The Power: Remix 2020》）作出回应，利用他们的音乐平台联合起来反对警察暴行、系统性种族主义和白人脆弱性。
最终，奴隶制时期的音乐揭示了权力与压迫的动态，即使是统治和暴力也无法熄灭创造（马丁 33）。创造的能力构成了人性，而指意和融合则使其复杂化并提供进一步的意义。如今，“世界音乐”占据了克里奥尔化和音乐借用的产物之位，听众必须认识到导致文化接触时刻的复杂而麻烦的历史。在资本主义社会中，认识到市场在音乐世界中的作用至关重要，因为艺术形式的商品化可能会越来越忽视其个人和政治本质。所有人类都拥有一种与生俱来的音乐性，不容忽视。音乐诉诸感官，反映内在情感和生活经历。作为一种连接力量，歌曲和歌词促进社区并沟通斗争。
循此脉络，艺术作为一个整体，将痛苦和压迫转化为一种治愈机制，启动公共宣泄。艺术家们设法以声音形式呈现他们的经历，并与世界分享以进行个人表达，非裔美国人音乐中的这一主题超越了流派，并识别出个人对音乐普遍存在的吸引力。